Artistes fondateurs

Co-fondateur

Alain Bielle dit Bartole

L’œuvre d’Alain Bielle, dit Bartole, s’inscrit dans une recherche profonde de la courbe et de l’élégance, où la simplification des formes devient un langage à part entière. Son travail re-pose sur des allers-retours constants entre peinture et sculpture, dans un dialogue nourri par une pratique du dessin à laquelle il accorde une attention essentielle. De cette circulation per-manente entre les disciplines naît une véritable osmose, où chaque médium enrichit l’autre.

La dimension sensible et délicate de son œuvre se révèle précisément dans cette interaction entre surface et volume. La sculpture émerge de la peinture comme une émancipation du re-lief : les lignes sinueuses, longtemps contenues dans la toile, semblent chercher à s’en extraire pour investir l’espace. Corps élancés, formes en tension, elles prolongent le geste pictural dans une troisième dimension. Comme le résume l’artiste : « Ma sculpture est donc née des tableaux. La ligne y est plus vive, sans modulation, directe. »

Cette écriture graphique, affirmée et maîtrisée, structure l’espace qu’il soit bi ou tridimension-nel. Elle le formalise, l’explore et le déploie, jouant sur les déformations et les prolongements, amplifiant les volumes et valorisant les rythmes. Les formes épurées, associées à une palette de couleurs aux résonances multiples, possèdent un pouvoir polysémique qui irrigue l’en-semble du champ créatif de Bartole.

Ainsi, couleurs et lignes pénètrent les profondeurs conceptuelles de l’œuvre pour en extraire une quintessence plastique, où le sensible et le raffinement se rejoignent dans une recherche constante d’équilibre, de fluidité et de tension maîtrisée.

À la Galerie ACMAA, Bartole occupe un rôle prépondérant : sa pratique, à la fois exigeante et généreuse, constitue l’un des piliers artistiques du lieu et nourrit le dialogue avec les autres artistes du collectif. Il impulse la ligne artistique du lieu, défend une programmation vivante où peinture, photographie et pratiques contemporaines dialoguent et favorise les échanges entre artistes et publics.

Co-fondatrice

Liliane Monjussiau

Liliane Monjussiau est une artiste engagée et créative qui participe activement à la vie arti-sique de la Galerie ACMAA.

Son travail s’inscrit dans une démarche expressive et personnelle où matière, forme et couleur dialoguent pour raconter une vision sensible du monde. En tant qu’artiste peintre et créatrice, Liliane explore différentes techniques et approches artistiques, toujours guidée par l’émotion, la spontanéité et l’envie de partager son imaginaire avec le public.

Liliane Monjussiau, par sa présence et son engag Après des études d’arts plastiques au lycée Théodore Aubanel, puis une formation en décoration, elle interrompt sa carrière professionnelle à l’âge de quarante ans pour se consacrer pleinement à la création artistique. Elle se perfectionne alors à la peinture au couteau, technique qu’elle adopte pour développer une écriture personnelle et commencer à exposer ses œuvres.

En parallèle, elle cultive sa passion pour la photographie. Ses séries l’emmènent notamment sur les terres du Ventoux et au cœur des courses d’ultra-marathon, donnant lieu à des exposi-tions et à des publications. Elle dirige la collection « Figures de l’Ultra » pour l’éditeur Jacques Flament, associant regard artistique et témoignage humain.

Ses rencontres avec d’autres créateurs sont déterminantes : elles la conduisent à fonder AC-MAA et à ouvrir la Galerie ACMAA à L’Isle-sur-la-Sorgue, aux côtés de Mysa, Alain Bielle

Di Bartole puis, par la suite, Liliane Monjusiau. Au sein de la galerie, Agnès Marco joue un rôle moteur : elle impulse la ligne artistique du lieu, favorise les échanges entre artistes et publics, et défend une programmation vivante où peinture, photographie et pratiques contemporaines dialoguent.

Co-fondatrice

Mysa

Pour Mysa, la peinture abstraite se vit comme on écoute la musique. Elle ne cherche pas d’abord à être comprise, mais à être ressentie. Elle invite à percevoir l’émotion, le mouvement et l’énergie qui traversent la toile. Ce qui caractérise avant tout sa peinture : la force.

Chaque œuvre naît d’une rencontre intime, de cet instant fugace où se révèle la vitalité de son imaginaire. Ses toiles captent l’impulsion première, le rythme intérieur, l’énergie brute qui se déploie en couleurs et en gestes.

Mysa apporte à la galerie ACMAA sa sensibilité artistique et son univers singulier. Ses œuvres sont régulièrement présentées au sein de la galerie, notamment lors d’événements marquants comme l’exposition « Ode à la femme », où elles ont occupé une place importante aux côtés des artistes permanents du collectif.

Co-fondatrice

Agnes Marco

Agnès Marco, artiste peintre et photographe, est née à Avignon en 1966. Après des études d’arts plastiques au lycée Théodore Aubanel, puis une formation en décora-tion, elle interrompt sa carrière professionnelle à l’âge de quarante ans pour se consacrer plei-nement à la création artistique. Elle se perfectionne alors à la peinture au couteau, technique qu’elle adopte pour développer une écriture personnelle et commencer à exposer ses œuvres.

En parallèle, elle cultive sa passion pour la photographie. Ses séries l’emmènent notamment sur les terres du Ventoux et au cœur des courses d’ultra-marathon, donnant lieu à des exposi-tions et à des publications. Elle dirige la collection « Figures de l’Ultra » pour l’éditeur Jacques Flament, associant regard artistique et témoignage humain.

Ses rencontres avec d’autres créateurs sont déterminantes : elles la conduisent à fonder AC-MAA et à ouvrir la Galerie ACMAA à L’Isle-sur-la-Sorgue, aux côtés de Mysa, Alain Bielle Di Bartole puis, par la suite, Liliane Monjusiau. Au sein de la galerie, Agnès Marco joue un rôle moteur. Elle accueille, relie, fait circuler les œuvres et les personnes, construit des passerelles entre créateurs et visiteurs. La galerie de-vient un espace vivant, à son image : chaleureux, curieux, ouvert, où peinture et photographie dialoguent avec simplicité et exigence.